¿Querés conocer al guitarrista argentino preferido de Steve Vai y Kiko Loureiro de Megadeth? En Zibilia te presentamos a Maycown Reichembach, el mago de la guitarra fusión y creador del mayor festival de guitarra eléctrica en Sudamérica, Guitar Experience que tras siete años de silencio, regresa con un nuevo disco que presenta el sábado 5 de abril en Niceto Club. Una obra inspirada en Richie Kotzen, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Eric Clapton, Deep Purple y Led Zeppelin, en el que por primera vez le pone voz a sus canciones.

¿Cómo definirías tu estilo único en la guitarra?

Art Rock, demasiado rockero para ser erudito y demasiado estructurado para ser jazzero.

¿Qué descubrimiento propio surgió de la experiencia de componer con letra propia y ponerle tu voz a las canciones por primera vez?

La letra siempre tiene un sentido directo, en cambio la música instrumental puede ser muchas cosas al mismo tiempo. Quería decir lo que vengo viviendo estos últimos años de forma directa y sin vueltas. La voz rota refleja la parte salvaje del alma. En este proceso descubrí que puedo ser dulce y áspero al mismo tiempo sin usar el lado virtuoso y racional que durante toda mi vida desarrolle.

Como creador del Guitar Experience, ¿cuál es el mayor logro de estos encuentros?

Reunir a personas que comparten una misma pasión, brindarles un lugar donde su arte sea visto, admirado y valorado.

¿Cuál fue tu primera guitarra, la última y tus favoritas en el camino?

La primera fue una guitarra criolla que gane a los 11 años en un concurso de canto en mi pueblo Paso de los Libres (Corrientes) mientras que la última es una Vola Signature, una guitarra hecha para acompañar mis características, fabricada en Japón y que se vende en todo el mundo. Mis favoritas además de la mía, son las Gibson y Fender que son el sueño de todo guitarrista profesional. Obviamente tengo algunas en mi colección, pero solo las uso para grabar.

Steve Vai y Kiko Loureiro te admiran. ¿Cómo conocieron tu música? ¿Llegaste a conocerlos?

Con Kiko somos amigos porque jugábamos al futbol en el Morumbi en Sao Paulo (Brasil) todos los fines de semana. En esos partidos iban miembros de muchas bandas conocidas como Sepultura, Dr Sin y algunos jazzeros. En esos tiempos yo tocaba entre 12 y 13 horas por día, estudiaba en la Universidad Souza Lima y como la internet recién estaba empezando, las revistas físicas eran el “boom”. Entonces empecé a salir en varias y eso me dio la oportunidad de conocerlo y entablar una amistad. Con Steve Vai fue diferente por que es una gran estrella del rock y no hubo un contacto directo, pero tengo varios amigos en común y eso hizo que le llegara mi material. Tuve la suerte de que recomendara mi álbum, lo que fue un momento muy especial.

¿Con qué guitarrista soñas tocar y con cuales tomarías clases?

Estudié en una de las mejores universidades del mundo y un gran referente de la música popular como es el Souza Lima en Brasil, donde tuve muchos profesores geniales como el propio Kiko Loureiro, aunque en este momento prefiero estudiar solo, ya que considero que es la mejor opción para obtener diferentes resultados. Los guitarristas con los que me gustaría tocar son tres, de los cuales dos ya no están en este plano: Jimi Hendrix y Shawn Lane, por lo que compartir escenario con Pat Metheny sería un acontecimiento emocionante.

¿Qué significa ser un “guitarrista espiritual”?

Implica ser un guitarrista que toca con un objetivo, sin importa si hay poca o muchas notas y tampoco el estilo. Lo que realmente vale es el mensaje y lo que genera esa obra en cada ser que la escucha.

El disco es un homenaje a la música que escuchabas con tu padre. ¿Qué recuerdos te trae? ¿Nos podés contar cómo se daban esos encuentros y qué escuchaban juntos?

Mi papá es de esos locos que te recuerda que vale la pena estar vivo. Cada encuentro era un motivo para poner música, desde un long play a cassette o ponerse a cantar en un salón lleno de extraños. En las fiestas no podía faltar Thriller de Michael Jackson o Cream de Eric Clapton, Deep Purple, Iron Butterfly. El me enseñó que la emoción es una parte del artista, que la vergüenza la tenga después de actuar y no antes. Que cada cosa que salga de tu alma vale la pena y que un artista no se hace, se nace.

Guitarrista multi-instrumentista, compositor, arreglador sinfónico, orquestador y productor artístico, Maycown Reichembach es un artista que tenés que conocer si te considerás amante de la guitarra. Un nominado a los Premios Latin Grammy que podrás escuchar en vivo el sábado 5 de abril a las 22 horas en Niceto Club. Maycown Reichembach es un protagonista Zibilia. Conoce todas sus novedades en nuestra web.