Esta muestra ese compone de una serie de obras que se presentarán en cuatro grupos, estos representan cuatro niveles en relación a procesos de revelación y transformación: Las acuarelas, los sólidos platónicos, las geometrías sagradas y las máscaras.
114 acuarelas sobre papel conforman el primer grupo realizado entre 2012 y 2015. En palabras del artista aparecen como figuras en un estadio embrionario y primitivo. Es lo humano en estado de descomposición, en su estado más puro e incivilizado.
95 dibujos de carbonilla sobre papel componen la serie Los Sólidos Platónicos, realizada este año. Los sólidos platónicos son una construcción racional, la imagen del intelecto, del saber heredado de la civilización, sostiene Espina. Por su parte Las geometrías sagradas, corresponden a dibujos realizados a partir de la sustracción de polvo durante una semana previa a la inauguración. La geometría sagrada es la imagen de lo invisible, de lo que aparece cuando la imagen desaparece, sostiene el autor. Finalmente el último grupo está compuesto por 40 máscaras de arcilla sobre un mobiliario con estanterías realizado durante este año. Las máscaras aparecen como el aspecto social de lo primitivo y lo salvaje (…) Es el momento antes o después del rito de transmutación. Están al asecho, en el umbral, concluye el artista.
Las cerámicas, las máscaras de rituales tienen algo de precolombino-africano, de diabólico, de carnavalesco, de salvaje, cómo el lado femenino del raciocinio. La mayoría de las 114 acuarelas fueron realizadas en un periodo bisagra en su vida que fue en córdoba esperando la llegada de su hijo. Durante esos nueve meses sólo contó con papel y acuarelas, trabajó de modo exclusivo con esos materiales y luego continuó acuarelas hasta mediados de este año. Según Espina Son acuarelas muy íntimas, tiene algo de secreción de lo que larga el cuerpo, que se transforma en un cuerpo en germinación en estado fetal.
Artistas: Tomás Espina // Curador: Javier Villa //