Es la primera exposición individual en la Argentina de Tracey Rose (n. Durban, Sudáfrica, 1974).
Con una mirada arraigada en su contexto post-Apartheid, la artista despliega su visión sobre las contradicciones que atraviesan las sociedades del presente, donde la equidad y la democracia no son valores reales sino simulados, y donde la realidad tantas veces se viste de ficción. Con una fuerte dosis de humor y a menudo recurriendo a la parodia, Rose hace valer su potente voz femenina para establecer su posición crítica frente a la irracionalidad del poder.
“Es un orgullo y un privilegio para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentar una nueva obra de una de las artistas más provocativas y talentosas del arte contemporáneo internacional, que siempre consideré tiene la fuerza única como para establecer un diálogo artístico de igual a igual con dos grandes de la historia del arte como son Antonio Berni y Pablo Picasso, actualmente en nuestras salas”, señala
Victoria Noorthoorn, directora del Museo y curadora de la muestra. “Nos da mucha alegría inaugurar una obra creada especialmente para el Moderno por Tracey Rose, cuyo trabajo siempre revela nuevas facetas de la humanidad y de los conflictos a los que ésta se somete sin sentido”, agrega.
Rose pertenece a una generación de artistas decididos a reinventar el gesto artístico en la Sudáfrica del post-Apartheid. Desafiante, ubica su cuerpo en el centro de su práctica artística. Sus performances, mayoritariamente filmadas, son herramientas para desestabilizar conceptos de género y raza o la posible comodidad del espectador.
Artistas: Tracey Rose //